西装货柜定制-西装柜图片

如何开好一个服装店

你知道什么是“店铺五感六觉”吗？可能你根本不清楚这是什么，但你要知道很多回头客爱来你店这里消费，那一定是这里有符合以下几个特点的东西吸引着他们。

今天小编就来好好叨叨给你听，做好了可是能让你的回头客大幅增长的！

五感

“五感”主要针对的是顾客情感上的一个互动，把消费者的情感置于优先位置，能够让消费者感受到被尊重而后升华到愉悦，促成消费的成功率。

1、尊?重?感

每个人都渴望别人的尊重，这是顾客的第一需要。所以顾客从进店的问候、咨询、试衣、买单，最后送出门外的过程，服务体验必须做好！

比如像对待顾客提出的问题，一定马上并且耐心专业地回答，一定不要冷落顾客敷衍顾客。

还有表现出对他人的尊重最好的方式之一——就是记住对方的名字和喜好。尤其对于老顾客来说，我们能不能准确无误地叫出他的亲切称呼？这会让你的客人觉得你非常在乎她，尊重她。

如何让客户觉得自己被尊重的方式还有很多，只要我们注意到了细节，真正的用心站在客户的角度去服务，顾客是能感知到的。

2、安?全?感

安全感，主要是针对第一次到店的客户来说。美国心理学家邓肯说过：1.2米是人与人之间的安全距离。

所以，导购在进行服务时，先保持一定的安全距离，不要跟得太紧，以免对新顾客造成压力感！当顾客表示对某个款式有兴趣时，导购再上前进行服务也不迟！

另外，导购是否专业也是造成顾客是否有安全感的一个重要因素！比如，好的羊绒大衣要几万元，如果导购连相关产品知识都不太懂，顾客又如何能有安全感？

3、高?贵?感

一般顾客出入的场所档次越高，消费越高，这种优越感就越明显。所以服装店要想吸引高消费能力的顾客，就要从形象上下狠手，店铺形象要够档次！

就像刚才说的同样一件羊绒大衣放在专柜里可以卖3万元，你放到路边摊上最多卖300！不但硬件装修要到位，商品陈列也要有章法，好陈列可以提升商品的价值感！

4、舒?适?感

刚才说到店铺的装修，不但要营造顾客的高贵感，更要让顾客有舒适感！

比如，店铺的通道设计是否方便顾客行走？试衣间是否有私密性，是否配备试衣的拖鞋？休息区是否有茶水、杂志？甚至沙发的软硬程度都要根据品牌定位来特殊定制！

5、愉?悦?感

每一个人在被别人赞美和肯定的时候，心里都会很高兴，所以导购一定要善于谈话，成为一个很会说话的人，会说话的关键就是使顾客高兴。

要做到这一点就一定要学会赞美别人，一句轻轻的夸奖能使人心情愉悦，让顾客觉得这钱花得值。但是赞美一定不要过度，要掌握分寸，否则就会适得其反。

六觉

“六觉”则是从物质层面与消费者互动，从门店的氛围到店员的精神状态，再到商品的陈列价格等相关的信息传达到消费者的感知中去。

1、吸引人的视觉

一个人愿不愿意与你交朋友，你给对方的第一印象占了90%，毕竟没人愿意和一个满身邋遢的人交往。

服装店也一样，顾客进入店内所看到的一切，包括店内的气氛、室内环境、卫生状况、物品的摆放、卫生状况、导购的形象及素质等等已经决定了该顾客会不会留下来消费。

比如光线一定要柔和，不要太刺眼，明亮灯光的视觉刺激能对顾客的第一印象产生很大影响。

2、悦耳的听觉

顾客需要一个安静的环境，才能放松身心来接受导购的专业服务，所以在装修的时候一定要做好隔音效果，尤其是地处繁华街区的店铺。

在一个嘈杂的环境中，顾客的心情会受到很大影响，可能也不会很有耐心试衣了。

同时，导购在讲话的时候，除了使用礼貌文明的语言外，还要注意自己的音量，尽量柔声细语让顾客听起来感到亲切。

3、温暖的触觉

顾客在店里接触到的一切东西，直接影响到客人的感受，例如：客人入店，导购倒的水如果太热不能立即饮用，客人马上就会认为这位导购工作粗心。

特别是高端品牌，一定要注意做好细节。比如试衣间里的拖鞋是不是做过消毒？梳子是不是很干净？做零售就是做细节，细节决定成败！

4、舒心的嗅觉

服装店也是公共场所，人员流动多，一定要保持空气流通，绝对不能太闷。

店铺在冬季和夏季室内通过空调来保温，房间不免有异味，尤其刚进入的时候感觉很明显。这一点如果不注意，店铺就会在顾客的心目中大打折扣，所以适当的使用香氛是一个很好的提升顾客体验的方法，很多大牌甚至会定制本品牌独有的气味！

另外导购在工作时间尽量避免吃葱、蒜、姜等刺激性食物，不友好的口气也是会赶走顾客的哦~

5、可口的味觉

最近几年，集合店模式非常流行！店铺不仅仅是购买衣服的场所，已经演变成生活方式集合地！

在店里，顾客不仅仅可以购买服装，还会提供各种手工咖啡、烘培甜点、果汁等给顾客引用，有的店铺还会专门开辟一个休闲区域做咖啡吧，让顾客可以休憩、发呆，不知不觉中顾客就在店内度过了一天的时间。

所以，顾客购买的就是这样愉悦的生活方式，而不仅仅是同质化的产品！

6、美好的知觉

客人的第六感受，也是顾客的下意识，是所有感受的总和，顾客通过这种意识来判断你的店铺值不值得消费。

如果我们前面所述感官上的刺激客人都很满意，她们就会认定这家店铺的服务、环境、氛围等等适合她自己，就会经常光顾，从而成为我们的忠诚顾客。

品牌折扣女装店货架货柜摆如何摆放

一、 陈列展示的基本目的：

1、 站在顾客的立场：

明显易看，符合人体工程学、顾客视线角度。

容易了解，明确分类，区分生活形态。

容易选择，具有商品规定、按照次序陈列。

2、 站在店铺的立场：

良好的效率，卖场空间有效的区分、布置。

容易进行商品的库存管理，容易了解畅销货品，防止丢失。

降低成本，省力化、标准化、手册化。

二、 陈列展示的基本原则：

1、 持整体展示的简洁明了和合理有序，使可能的销售尽快达成。系列产品的组合形象表现始终占有主导和核心地位。

2、 少就是多。（Less is More）。化繁为简，突出重点。形式精炼就是内涵丰富：应将主导和焦点系列产品配置适当且对应的POP，以建立必要和明确的展示视觉感应。营造（空框）效应。注意虚实、点面的对比和统一。

3、 明确树立主题。围绕其展开展示内容：以定期更新的中心题材视觉效果暗示、诱导、启发和感染消费者，强化其对品牌表达的特定层次生活方式的认同意识，激发其购买欲望。

4、 充分和综合运用各功能要素完善展示效果和风格。现代商品陈列展示的实施需综合应用消费心理学、社会审美趋向、有关人体工程学、品牌产品设计开发，及其他诸种惯例和共识。

2、 协调色、对比色、补色：

首先要读懂色环，在赤橙黄绿青蓝紫的丰富色彩中，红、蓝、黄是基本的三原色，比如绿，是由蓝黄两色调出来的，每两个颜色之间存在着协调、对比、补色三种关系。

在色环上挨得越近的颜色越接近，比如红与橘便是一对协调色。隔开的便出现差距，比如绿和紫便是一对对比色。对比最强，反差最大的称之为补色，如红与绿、黄与紫便是补色。

3、 色彩的明度：

指色彩的明暗程度（深浅）。不同颜色相比较的明亮度。

如：赤橙黄绿青蓝紫中，**明度最高，兰色、紫色则最低；

同一颜色中，加入黑色后，明度降低，加入白色后，明度升高。如浅红的明度高于大红，大红又高于深红。

4、 色彩的纯度：

指色彩的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分多少，是颜色的纯粹程度。例如：**中掺入一点黑，或其他颜色，**的纯度就会降低，颜色略变灰。

三、色彩的感觉

1、 色彩的冷暖感：

红色、橙色、**为暖色系；蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色系。绿紫色和无彩色属于中性色。在无彩色中，白色偏冷，黑色偏暖。

2、 色彩的轻重感：

由色彩的明度决定。明度越高分量越轻；色谱中，**最轻，紫色最重。白色轻，黑色重。

3、 色彩的远近感：

由色彩的纯度决定。纯度高的往前进，纯度底的往后退。可以形成色彩的层次。、同类色相配：

指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

2、近似色相配：

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等。近似色的配合效果也比较柔和。

3、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：**与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

4、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。

第四章、陈列展示的功能要素

商品展示的功能要素是商品陈列展示入门的起点和检测标准，同时也是其最终目的。它包括商品属性、审美趋向、表现角度、消费行为心理、人体工程原理以及相关惯例和共识等等。上述要素同步综合作用于整个陈列展示的基本操作过程中。

一、商品的属性：

包括色系、款式、功能、商标、质料、设计格调、价位、工艺、规格和产地、工序等等。

确立目标切入口，务求“知己知彼”。

二、拓展时段界定

1、 商品推广期——明示商品品质，暗示有关生活格调和方式激发认同。

2、 商品销售期 ——明示设计造型、色彩变化和质料等。

3、 商品清货期 ——明示商品品质，渲染“价廉物美”。

三、表现的视角

1、 介绍产品本体（色彩、造型、质料等）

2、 介绍生活活动（娱乐节目、生活层面等）

3、 介绍生活方式（用途、功能、价格等）

4、 强调商店印象（利用商品以外的元素）

5、 场景式（与商品有关的实际生活情形）

6、 偶发式（与商品无关的象征性幻像）

7、 轻快、庄重、怪异、冷峻、高雅、可爱

8、 男性化、女性化

9、 其他

四、审美取向要素

1、焦点：

每一展示面上，率先吸引注意力的视点即为焦点（见图）。焦点通常位于视平线中心或视平线的正上方。色彩对比强烈的主导POP或产品往往被视为焦点。它可有序的牵制、引导和展开消费者的注意力，并起一定呼应和提点的视感效应，同时直接营造主题。显示每一展示面的中心“卖点”（Selling Point）。

每个展示面务必设定焦点，以突出主题，做到“以点带面”和“步移景换”。

2、色彩对比和渐变：

1) 色调：冷色 暖色 / 深 浅

2) 明度：暗色 灰色 明色

3) 色彩的质感：凝滞 流动

4) 色彩的性格：冷峻和含蓄 沉静和平和 热烈和活力

5) 应用三效应：

虹彩效应

商品陈列展示中较多运用色彩对比设定展示面焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，这将造成强烈视觉冲击力。使顾客产生符合心里和谐取向的视觉运动和层次感，并轻易锁定目标商品。反之，不经处理的色彩罗列组合，极易引发纷杂、疲劳的视感压力，从而造成反效果。

呈均衡视感的展示面内，一般基部色块较大，明度较低；上部则色彩明快、色块相对较小。或周边明度较低，中心明度较高，类似“框圈”效果。

店场外部货品的色彩铺排一般较名较浅。由外场至内场，货品色调逐渐变深，色泽变暗。

3、平衡：

1) 符合人们的心理取向，引致视感上的和谐舒展、稳定有序。

2) 平衡通常以色块、形体和数量的合理组合、构成等形式来表现。

3) 冷色调、固态的大色块组合较多应用于平衡展开的基部。自下而上，色调渐暖或色块相对变小。

4) 每一均衡展示面内，通常以大容量陈列方式形成具稳定视感和较大（暗）色块的基部。

5) 平衡的三种形式：

对称平衡（镜面效应）

非对称平衡（色调、色块、数量对等效应）

金字塔式平衡：1、侧视坡状 2、正视塔状

4、重复效应：

“重复”的两种形式：（1） 单一展示方式重复（同款服饰以单一叠或挂装方式陈列）

（2） 多样展示方式重复（同款服饰同时以叠、挂装、配衬或其他方式相近位组合展示）

重复效应可营造视觉趣味，突出视感韵动节奏和色块、色调构成效果。注重统一和对比，同时高效能灵活利用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。

有关重点产品或新季产品的展示，尤其应注重操作中多元化重复陈列的效应，最大限度强化产品系列形象。

5、序列效应

依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使消费者视明确、简洁。

——展示面内应：

1) 新季品居上居前 2) 小码品居上居前3) 浅色品居上居前4) 焦点品居上居中

五、商品容量企划：

1、零售环境各单元中合理的货品承载量。

展示容量：零售点内单位面积或单个标准器架基台单元中出样货品的合理承载量。

库存容量：零售点内现场必备库存量。

货品流转周期容量：零售点单位时段内货品合理销售和常备库存重量。

1) 有效的容量企划能高效利用空间设置。

2) 减少库存积压，降低损耗，完善货品流转进程管理和期货预订系统。

六、商品配置比例：

合理的比例设置有利于完善系列产品展示的整体形象，掌握销售节奏，突出主题和焦点，适度调整布局并把握销售趋向，最大限度开发销售潜力。

1、 系列产品开发中各配搭单元间比例（譬如上装和下装量比、恤衫和外套量比等等）

2、 店场道具和POP展示与货品陈列各所占空间比例：一般情况下：20%：80%

3、 店场展示货品容量与库存货品容量比例：一般情况下：65%：35%

4、 店场单位时间内货品销售量或与展示/库存总量之间比例

5、 店场单位时间内货品补货量与销售量或与展示/库存总量之间比例

七、人体行为工程原理

惯例和共识：以人为本

1、空间设置： 货品陈列垂直高度与销售指数比照：? 流向流量引导? 货品逻辑组合

2、问号原则：顾客自入口步入店场内，从主流向视角观察到的衣架衣钩缺口朝向一律向内或向左。

3、视听：营业时间内要播放明快或轻柔、舒缓的经典音乐和英文歌曲。若条件许可，应放送公司指定的录像。注意：音量输出不宜过大。

4、灯光： 应注重光源光度的充分和完备，强调对产品色彩、质感的还原表现能力，自然、和谐且富有趣味的开发商品的亲和力和感染力。

照明应避免形成眩光和不必要的光斑。以免导致错觉和视感压力等反效果。同时应及时撤换、调整和补充以残损的光源。灯光应直接投射于有效展示面，以衬托货品。应避免货品表面光度、照度参差不匀而造成大范围斑驳感或暗角位，最终干扰、涣散消费者注意力。

店场照明应随展示变更而作相应调节，确保最大限度发挥效应。

第五章、商品陈列展示的步骤与操作

一、陈列展示的基本步骤：

1、 根据空间布局设定各展示面焦点，以此明确主体和主导，有序引导消费者注意力。

2、 物以类聚。将产品按季节、系列、性别、款号、色系、尺码等首先分类，综合运用各功能要素对系列产品各单元进行合理组合、构成，并调配各展示单元比例容量。避免形成视觉压力，导致反效果。

3、 以产品为主导，对应配置使用适量POP。虚实对比，点面结合，以强化品牌内涵和产品魅力，提高其价值感。

4、 突出主题：表达氛围和格调故事，以鲜明风格和针对性、适应性、强化整体系列形象。

5、 综合检测：应用各功能要素和《店场展示日常维护检查表》（后附）进行全面评估、解析。

6、 维护、跟进和相关培训。

二、服饰陈列展示规范操作

1、 叠装：

节约有效空间，扩充容量，并配合挂装展示，以增加视觉趣味

和变化统一。

折叠法

折叠方式

1) 常规式

2) 宽幅式（多用于较厚质料的服饰叠装展示）

3) 图案式（多用于有图案的体育休闲服饰于焦点位或橱窗的展示。着重强调其平面、立体构成的视觉趣味，渲染卖点。）

叠装标准：

1) 同季同类同系列产品陈列于同一区域单元。

2) 拆去包装，薄装每摞4件（梭织类衬衣领口上下交错摆放），厚装每摞3件。

3) 每摞常规式、图案式叠装原则上占位不超过12×12英寸。

4) 每摞叠装间距设定在10cm至13cm左右。

5) 每摞尺寸序列为自上而下，应由小至大。

6) 价签需统一置入叠装内里。

7) 下装经折叠后应展示尾袋、腰部、跨位工艺细节特征。（应避免西裤折叠成摞展示）。

8) 每摞叠装需基线平直。肩位、襟位、褶位等齐整。

9) 叠装有效陈列高度应介于60cm至180cm之间，避免60cm以下的叠装展示。尤其要避免暗角位的深色调叠装展示。可频繁变位以免造成滞销。

10) 若缺货，可找不同款但同系列且颜色相类的货品垫底。

注：一般应将暗色调品种置于下部。例如：上鹅黄下棕

黄等。

11) 不同性别服饰叠装应有明确区界。一般以货架、台柜为单元独立分列。

12) 叠装服饰就近位应同时有相关的挂装展示。

13) 避免滞销货品的单一叠装展示。应考虑同时于就近位配衬配搭重复挂装展示。

14) 叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向内场，由浅至深，由明至暗。同时需注意各展示单元内的色块间隔、渐变和对比（运用彩虹/琴键/近似效应）。

15) 过季品或减价货品叠装应规划有独立区域，并以专门器架陈列展示，同时配置明确标识。不得将过季和减价货品与全价应季品叠装混成错杂陈列。

16) 在叠装区域就近位置，应尽量设置全身或半身模特展示其中代表性款式或其组合配衬效果，并需呼应所配置的P.O.P.图示内容。

2、挂装

充分展示服饰自然形态和细部特征，易于形成色块视觉冲击和

气氛。

挂装法：

1) 常规单件挂装法

2）侧边夹挂法：（多适用于下装出样）

挂列方式：

a、 侧列式：

b、 正列式：

挂装标准：

1) 每款服饰应同时连续相邻挂列2至3件。

2) 挂件应保持整洁，无折痕（必要时需整烫）。清除所有别针。

3) 纽扣、拉链、腰带等应全部就位。

4) 无对襟罗圈领针织货品挂装时衣架务必从下摆口探入。

5) 问号原则：顾客自入口处步入店堂内，从主流向视角观察到的衣架衣钩缺口朝向一律向内或向左。

6) 同一种系列款式不得使用不同种衣架。

7) 同一展示单元内，不得同时使用不同种上装衣架或下装衣架。

8) 侧列式挂装宽幅不宜超过1200mm。需考虑间以其他陈列展示方式，如正列或叠装等，以避免造成视觉压力。

9) 侧列式、正列式挂装应同步应用，以增加展示趣味和变化，强化视觉冲击力。充分利用空间。

10) 同一展示单元区域内，下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。

11) 同一展示单元区域内，同款下装不得同时全幅展开和半幅展开夹挂。展示区下部基线应保持平直、均衡。

12) 挂装尺码序列应为：自前向后，由小码至大码：自外向内，由小码至大码。

13) 正列式挂装色彩渐变从外向内，从前向后，由浅至深，由明至暗。侧列式挂装色彩渐变从前向后，从外向内，由浅至深，由明至暗。

14) 挂装水平方向色调渐变应依据顾客流向视角，自外场向内场，由深至浅，由明至暗。

15) 避免滞销货品单一的挂装展示，可适当配衬挂示已形成趣味互补和卖点联想，并显示格调故事。

16) 同类、同系列货品应首先计划挂列在同一展示区域内。男女服饰群应明确界定并分列挂示。

17) 过季品挂装应选择独立区域单元进行挂列，并应同时配置有明确标识。

18) 同一挂通和挂钩上每一挂装间距为一英寸。

19) 当套装配搭配衬展示时，一般将其中长裤侧面夹挂。

20) 服饰挂装时，距离地面高度不得少于5英寸。

21) 侧列挂装区域的就近位置，应摆放全高或半高模特展示侧列挂装中有代表性的焦点款式，或其组合陪衬。同时需注意呼应所配置的P.O.P.内容。

22) 应尽可能将规范配衬配搭的内外套或上下装以专用衣架组合挂示，以营造格调和主题，开发联想，烘托卖点，最大限度感染消费者。

23) 季末缺货时段，应尽可能收缩叠装区面积，扩增挂装区范围。

24) 并将原叠装货品展开挂示，尤其以正列式为主以充填空面，形成色块视觉冲击。

25) 均衡展示面下部，通常以侧列式集群挂装为主。

三、配件的陈列与展示：

1、领带的展示

以百鸽架式陈列为主。就近位可考虑正列垂挂展示。同时应特别注意相关展示位与恤衫的配衬配搭可能，造成产品形象互补和呼应，引发消费者的联想。

同一展示面内，暗色领带至于下方或外围，亮色领带至于上方或中心。

季初，可将最好销领带及配衬陈列于视平线焦点位置，价高者居中居上，价低者居侧居下。

季中和季末，应着意将滞销领带通过多元化配搭配衬，提升其形象和格调，形成视觉冲击力，开发顾客想象力。

物以类聚。以色系、格调、质料、价格和设计理念等明确区界相关领带。

经可能将领带与衬衣、西装连带专区陈列。

不得将内裤、袜子等与领带陈列于同一展示单元内。

、 丝巾结饰：

方丝巾结饰实例（一）：模特展示服装时，部分款式需要用丝巾来装饰（夏季除外），但丝巾结饰要艺术，起到画龙点睛的作用。

丝巾结不要完全遮盖服装的领形，避免传达错误的销售信息，大的丝巾结可转到左肩上。

3、 袜子：

以质料、工艺和价位分类后，考虑其色调因素进行陈列，价高和明色品居上居中，价低且暗色品居边居下。

1) 琴键效应

2) 边框效应

原则上应将袜子与内前类货品同单元连带组合展示。

袜子一般不占用各主要展示单元的焦点位置。

4、精品系列：

精品柜应配置专用内置光源，用以强化精品质感和光感，突出其感染力。

精品展示高度应在1200cm至1600cm之间。尤其注意成套或分类陈列。切忌随意罗列、堆放。

应确保所陈列精品的包装完好无损，并渲染其附加价值。

精品展示台

中间的玻璃柜用于陈列精品。如衬衫、领带、皮件等，柜台面上除摆放POP外，一般不摆放物品。以便导购人员操作日常工作。如开票、作报表等。

四、商品陈列展示中应注意避免的问题

1、 P.O.P残损、过季并仍未替换。

2、 产品无系列性配衬，单款盲目零散销售。无主题且无感染力。未引发概念消费。

3、 硬性将货品与无关道具、物料和P.O.P.进行配置，充斥展示空间，喧宾夺主，主题含混、牵强。

4、 以我为本、以货为本。按盘点复杂度高低决定货品组合陈列方位。

5、 场内器架列阵庞大，排向单一，强迫流向，引致视觉压力并制约流量。

6、 独立货架上方面1350cm至1650cm间，视面无焦点、无展示。

7、 刻意营造均衡而“凑数” ，盲目增加单元区域内商品数量和品种，忽视“容量”和“比例” 。

8、 刻意营造色块间隔，导致“琴键”反效果。

9、 在墙体、镜面、器架面等处随意贴饰纸质告示或P.O.P.。

10、 太多零散和独立的点缀式摆设，与主题脱节，且刻意营造“情趣”和“格调”。流于夸张并失真，不产生感应。

11、 无明确界定特价品和正价品展示区域单元，且无明确标识。

12、 橱窗展示未同时考虑远视及近视效果，顾此失彼。且白天反光严重，补光遮光不足。

13、 橱窗出样货品未经处理且配衬失误，无仿真、场景效应，导致反效果。

14、 橱窗内同时使用不同质地和不同类型的模特。

15、 橱窗涉及宗教题材。

16、 橱窗展示“多多益善”心态：货品罗列、堆砌、庞杂，且刻意配置点缀大量物料，无明确主题， 无形象互补效应，无趣味和意境。

17、 光源失调、残损、无表现力。照明无自然还原效果，造成错觉和干扰，误导消费者。

18、 照明形成光斑、炫目、高温或大范围暗角位。

19、 器架间距小于1200cm。造成挤迫感和大量盲区。

20、 连续大范围、大跨度单一陈列展示方式，缺乏重点和变化，导致视感单调、疲惫，造成反效果。

21、 展示面罗列铺排货品，单纯以操作繁简为基准，随即组合商品，无趣味焦点、无细节跟进且无主题，阻碍顾客联想。

22、 展示容量失调：多则逼沓拥挤，少则寥若星辰，未经必要调整和变通。

23、 产品陈列方位长期未经调整。季初、季中、季末陈列方式保持不变，导致空间失衡和滞销可能。

24、 精品柜无内置灯光，且视面过低，散品随意罗列、堆放。

25、 货品陈列方位无明确性别区界。男女服饰混成错杂摆放。

26、 女性系列未经配衬展示，且未有系列组合陈列：配衬失误、配搭失调，游离于整场货品格调气氛之外。

27、 促销活动为配置相关图文标识，有关资料仅由导购口头传达。

28、 音响播放嘈杂、尖锐、激烈，影响顾客的下意识判断和感性心态变化节奏。

五、陈列展示的保持和更新：

1、 各展示面设立新焦点，使用新款P.O.P.

2、 变更产品原先的出样展示方式并局部或全部互换位置

3、 每2—3周重新设定正常货品陈列格局、配衬方案及橱窗展示。

4、 每三天更换一次模特支架及挂装区服饰组合配衬效果。

5、 季末缺货时段，可将场中出样货品尽可能全幅展开挂列，并多元化组合配衬，避免不必要空档。同时形成色块冲击和饱满视感，加深消费者视觉形象。

6、 专项促销：有重点重新布置展示，并挂示专题标识或P.O.P.，营造特种气氛。

7、 将独立架台上货品移位至墙架展示以加强效果。

8、 评估器架台的导向性，并重新设置店场空间布局调整流向和流量。

9、 必要的硬件维修和翻新、整改。

10、 重新设置光源。加强暗角位明度，并营造特等灯光效果。

11、 采用新型道具和硬件配置，营造新的展示格局和陈列效果。

12、 播放新的背景音乐（经典类）和店内录像，调节顾客逗留时间。

13、 摆设具鲜明个性和时效的图文、签名或其他促销物品。

14、 视听双重发布促销信息和品牌公关资讯。

15、 即使撤换过季P.O.P.。

16、 男女服饰区方位互换，或各时段交替形成性别主题，应季推出新的视觉效果组合。

四、店面视觉推广及应用

1、店面视觉效果

店面视觉推广目的：向顾客推介商品信息及品牌形象。

店面视觉推广元素：

1) 商品主要背景展板。

2) POP展板。

3) 促销POP。

4) 夹式POP卡。

2、视觉推广元素的应用：

商品主题背景展板设计标准

1） 商品主题说明：采用现代、时尚的表现手法，使用季节元素，传达商品信息，烘托店面环境气氛。

2） 材料：(a)相纸喷绘粘5mm厚轻型展板，加塑料扣边。（b）相纸喷绘，上下加塑轴悬挂。

3） 位置：展台背板。

4） 灵活性强，更换方便。

主题展板制作

1) 相纸喷绘背面带胶，平粘在5mm厚轻型展板上（塑基苯板），也可使用万通板。

2) 平粘相纸时，将相纸与展板中的气泡赶出，表面平滑。

3) 相纸贴平后，用美工刀，裁掉多余的相纸边。

4) 将白色或黑色的塑料扣边，扣在展板四周。

5) 用六个小自攻螺丝，将展板固定在背板上。

3、促销POP

POP展板

1) 设计思想：简洁明了。向顾客推介商品信息和品牌形象。“新品上市、特卖”两种。

2) 材料：相纸喷绘粘5mm厚轻型展板，加白色塑料扣边。

3) 制作：同F-2-03页。

4) 摆放位置：展台之上与模特并列展示。

5) 数量：展板与支架一套，供A类店和部分B类店使用。

6) 注：模特图形可根据新拍新款照片而替换，也可用图形代替。

POP支板

1) 设计思想：简洁明了。向顾客推介商品信息。“新品上市、特卖”两种。

2) 材料：即时贴、5mm厚轻型展板、卡纸托、白色塑料扣边。

3) 摆放位置：（a）箱体式货柜木层板。（b）箱体式货柜不锈钢层板。（c）背板式木层板。（d）收银台。

4) 数量：40平米以下的店面摆放2个，40平米以上的店面摆放3-4个。

夹式POP卡

1) 设计思想：简洁明了。向顾客推及商品信息。“新品上市、特卖”两种。

2) 材料：打印纸、白色卡纸板、塑料夹托。

3) 摆放位置：（a）箱体式货柜不锈钢挂杆。（b）边区货架不锈钢挂杆。（c）中区组合货架不锈钢挂杆。

4) 数量：每个不锈钢挂杆夹放2个，总数量可根据货架的多少而定。

吊挂式POP

1) 设计思想：向顾客推介商品信息，专供商品打折时使用，折扣书可随时更换。

2) 材料：即时贴、5mm轻型展板、鱼线。

3) 悬挂位置：橱窗或展台。

4) 数量：根据橱窗或展台大小而定。

借鉴网上的。希望兄弟货架可以帮助到你！

商场货柜效果图，商场货柜这样摆放更方便

现在在一些大城市，到处都可以看到大型商场的身影，这样方便了消费者选购货物，也带动了社会经济的发展。对于商场的装修要注意的就是货柜的摆放，商场货柜在摆放时候一定要注意摆放的技巧和方法，要注意根据自己店铺的销售物品来进行货柜的摆放。商场货柜的摆放大家可以多参考商场货柜效果图，这样可以也可以方便自己的生活。下面我们一起来了解下商场货柜效果图，帮助大家更好的进行货柜的摆放。

1、对于一些交易次数频繁的商店来讲，货柜一般适合摆放在出入口的位置，这样方便顾客。比如销售化妆品、日用品等的商店，将货柜摆放在出入口的话会更加方便。另外，可以将一些特色商品摆放在出入口的位置，这样也能吸引顾客，起到扩大销售的作用。

2、对于一些交易次数少、销售贵重物品的商品，货柜适合摆放在商场的里面，这样顾客购买物品的话有什么疑问的话也方便咨询销售人员。

3、商场货柜的摆放中，一些关联性强的商品可以临近摆放，相互之间有一定的衔接，方便顾客选购物品，也可以起到连带销售的作用。比如可以将一些妇女和儿童的使用物品摆放在一起，西装和领带可以摆放在一起。

4、根据商品的特点来设置货柜的摆放，比如一些相互之间有影响的商品可以分开摆放，这样可以带动一些其他物品的销售，吸引更多消费者的注意力。

5、将一些客流量大的物品和一些客流量少的物品可以间隔摆放，或者是在收款台的附近摆放一些小商品，方便顾客结算的时候可以随机选购一两样。

6、整体空间布局要合理，比如商品的大小、尺寸等，可以根据商品的大小和尺寸，结合商场的面积和空间来进行布局。如果商品是太重或者是太大的话，在摆放时候不要摆放在货架的上层，可以放在货架底层，这样可以避免出现货架出现断裂或者是倒地的现象。

对于商场货柜的摆放大家一定要注意具体的细节问题，可以多看看商场货柜效果图，多参考一下别人的摆放方法和技巧。在装修商场时候要注意具体的细节问题，要注意根据商场的空间面积来进行设计，做好规划工作更能带动商场物品的销售。

男装详细资料大全

男装，是指男性穿于人体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的不同有不同的款式和作用。

基本介绍 中文名 ：男装 外文名 ：men's clothing 拼音 ：nán zhuānɡ 定义 ：男性的衣服裤子 广泛分类 ：上装，下装 基本概念,类型,上装,下装,名词起源,新概念,婚姻状态,性暗示,高贵华丽,个性化高级定制,发展,有机服装,服装设计,陈列要点,店面分区,陈列店面,色彩款式,橱窗展示,焦点区位,搭配要点,搭配风格,权力衣着型,素冷沉着型,启示未来型,注重实效型,前景,市场情况,市场数据,发展方向,保养, 基本概念 衣服即穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部（手套）、脚部（鞋子、凉鞋、靴子）与头部（帽子）的遮蔽物。其中，男士穿的衣服称为男装。现很多女性也穿着传统意义上的男装，给男装添加了别样的韵味。 类型 上装 棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、T恤、夹克、法兰绒、卫衣、西服、风衣、摇粒绒、羽绒服、冲锋衣、POLO衫、情侣 下装 卫裤、西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、针织裤、羽绒裤、工装裤、马裤、五分裤、九分裤 名词起源 服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，个性服装的兴起 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，“个性服装”的图案有两种：一种是固定图案，例如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人、情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就在于此，顾客在参与的过程中，“造”出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 新概念 男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿着某些衣物来震惊他人：乔治·桑（George Sand）穿着男性的服装、女性解放运动者穿着短灯笼\裤（bloomers）、男性艺术家穿着丝绒马甲（waistcoat）与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族（beatnik）、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。 婚姻状态 印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣（sindoor），一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿着朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。 性暗示 许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿着极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随着时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙乌地阿拉伯妇女可能会穿着一件黑纱袍（abaya）来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。 高贵华丽 量身高级定制贴合身形的服装是最好的，量衣师精心的测量是一件成功服装作品的前提条件。 个性化高级定制 服装达人总是有很多的创意，很多的灵感，很多的憧憬，这就需要个性化定制来不断满足他们的需求。奢侈高级服装定制：看过动人心弦的时装秀吧？看过社会名流的着装吧？看过影视明星的时装吧？这些就是所谓的服装高级定制。是一个代表身份地位，品位档次的象征。 由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会强烈倾向于和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生（参见缠足）。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。 发展 我国男装行业增长一向稳健。数据显示，2009年中国男装零售总额首次超过美国，达到2067.8亿元，截至2011年已突破达3900亿元，远远超过品牌女装的市场表现。随着休闲潮流渗透到正装领域，商务休闲装更是迎来了快速发展的好时期。预计未来五年内，商务休闲装将能实现每年22%的速度增长，在男装市场中的份额将达到近20%。 无论如何，上述各区域代表性企业近些年通过品牌运作与渠道的快速拓展，已在我国男装市场上崭露头角，并逐步成为国内男装市场上的核心力量。 从国内外男装的竞争态势来看，男装企业的竞争力越来越体现在：品牌推广能力、供应链整合能力、门店拓展能力以及企业管理能力等几个方面。其中，品牌延伸和精细化终端运营是男装品牌实现盈利能力持续提升、提升市场地位的关键因素。 有机服装 服装由最初的保暖御寒，到后来的美观大方，再到追求品牌感，追求时尚度，再往下发展就是有机和健康。 有机服装这个概念就这样出现了。它以全天然环保有机材质为生产原料，生产工艺保证低碳无污染或低污染。这样生产出来的衣服可以保证材质中不含有任何化学元素，及一些对皮肤有害元素。全部追求纯天然的，无公害。 服装设计 是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括：色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。 服装设计包括： ①收集资料、构思，按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图； ②选定设计方案，研究服装用料； ③样品制做； ④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）； ⑤制做工业性样衣和制定技术档案（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。 陈列要点 店面分区 一般对于男装来说，大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格，分区要合理，这样做体现的是整齐大气的感觉，如果衣服混杂的放置和陈设，将会给消费者带来低档次的感觉，损害品牌的形象。对于不同的季节，休闲服装和正统服装的区位也有所不同，要根据季节和货柜的位置适当的陈放。 陈列店面 店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档，拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围，在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点，顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区，放置沙发、茶几等家具，给顾客以温馨的感觉。 色彩款式 这是店铺服装要做的重点，但是很多店铺忽略这个细节，可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候，里面很容易忘记搭配衬衫和领带，整个货柜的陈列色彩比较偏暗，如果在西服里面陈列衬衫和领带，不仅有明暗对比，色彩明朗，也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺，休闲裤下面放置一双正统鞋，这对有些顾客来说，容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”，会感觉品牌的品味有问题，衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。 橱窗展示 对于橱窗来说，它是店铺的眼睛，更是店铺的形象代言，橱窗陈设精致，模特穿衣完美，会给顾客留下美好的印象，记住你这个品牌，顾客当时如果没有进店买衣服，但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果，它们很好的将品牌广告打出去，并有效带动店铺里产品的销售。 焦点区位 在顾客进入店铺时，顾客的正对面和顾客进店的右手边的展示墙，是顾客眼光最容易看到的区域，也是店铺销售很好的区域，在这样的区域，要陈列应季的新品、特色的货品、主推的货品或促销的货品，这样可以全面的提升销售力。 搭配要点 1、开会，还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错，领带也不要过于抢眼才行。最好选择素色来配，细节的修饰也要注意~嗯~如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子。 2、内部的小会，仍以西装为主，颜色嘛~可以时尚一些，领带也可以鲜艳点了喔~西裤还是要穿的~皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。 3、不出门，所以衣服可以穿的适当休闲些，背心加衬衫，看起来好绅士啊，热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋，中规中俱的腕表比较搭配这身。 4、外出去参加个工作小餐会，因为都是熟人，所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力，手炼的选择不要太花俏。 5、周末穿身牛仔放松一下吧！上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好。刚刚买的手机赶紧炫一把！ 6、 终于可以休息了，如果要逛街，穿青春十足的休闲装！ 搭配风格 权力衣着型 成功男士对于男装的衣着，从未像今天这般重要。剪裁得体的设计、硬朗的轮廓和 80年代怀旧款式，均为男性上班服提供无穷灵感。然而，今天的权力衣着与我们往日在**《华尔街》或电视剧《豪门恩怨》中所见的大不相同。男性愿意在上班服上大把出钱，但是他们花得很明智。权力衣着已打破旧有的界限，并非一定是董事会的主席才可以打扮得有权贵感。剪裁精美的老牌西装是男性魄力的源泉，黑灰色调、细条子或非常浅的格子都能营造出稳重的形象。西装背心对高层行政人员来说永远是流行服饰。衬衫可以是白色、蓝色或鲜明的条子。领带和背带是衣柜中必不可少的配饰，尽可以用得大胆一些。在西装襟袋里加一条丝质方巾，再配一款象征身份和地位的手表，让你看起来好像刚从董事会出来。鞋子非常重要，应该把预算的大部分花在漂亮的鞋子上，而且随时注意脚上的鞋是否有瑕疵。袜子的颜色只可能是黑色、海军蓝或炭灰色。从衣着看似很有权，其实不久你就会得到它。 素冷沉着型 无论你是广告经理、美术设计、艺术总监或形象设计师枣新职业带动新款上班服。上述职业竞争激烈，衣着是事业成功的要素之一。以独特的品位搭配颜色和面料，牛仔裤配运动型夹克，阔脚裤配趣味T恤衫，或者毛衣配不打褶裤枣均意味着这是可以接受的新款上班服。男人与牛仔激情演绎。酷味十足的上班服经常被视为年轻化的权力衣着，因为那些年纪尚轻便取得成功的人士，比他们年长的同事更重视衣着款式。而娱乐界对男性上班服和休闲服的观点有极大的影响，在**和电视上都推崇那种酷味十足的男性形象。因此，沉着冷静的外观是年轻行政人员成功的关键之一。 启示未来型 电脑程式、网际网路、录影科技......这些领域都在进行着革命。这些面向未来的行业，需要一种富时代感的简约风格设计。新世纪会体现出新的风貌，市面上也已出现了未来风格的服装。流线型西装、干净利落的毛衫、高科技面料做成的适体的夹克和时髦的恤衫，几乎已成为一种新制服。黑颜色最受欢迎，它仍是颜色的主流。科技在此种风格中起重要作用，最富革命性的全新材料出装设计中。如果你任职于最新科技领域，新时代摩登服装是必不可少的。 注重实效型 并非每一个男性一周五天都去办公室上班。今天有许多行业的工作范围极广，摄影师、艺术家、商业顾问、建筑师、美术设计师及其他自由职业者，都打破了传统的上班规律。还有一些更加自由的是那些在家上班的人，他们通过电脑科技与商业社会取得联络。适用于家居办公室的衣着，最重要的是舒适，过去在周末才穿的那类服装如今也适合上班穿着。当然，便装应该分不同程度的自由度。一个全天坐在家中电脑前工作的男人，其衣着当然比一个自由职业者要随便，因为后者需要四处走动，与不同客户联络。上班服不妨以针织品为主，甚至可包括运动装。一般来说，注重实效的上班服往往包括卡其裤、运动衫裤、T恤和牛仔裤。有趣的是，有些人喜欢穿得正正式式去上班，即使在家居办公。 前景 当前，中国已经成为世界最大的服装消费市场之一，其中男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占有重要地位，过去几年男装行业年复合增长率达到17%，这个数字远高于服装行业的整体增长速度。2012年中国男装行业市场规模达到5642亿元，占据了整个服装市场近40%的比例。 中国户外用品市场规模变化趋势 单位：亿元 由中国项目咨询网调研资料显示--伴随着中国服装行业的转型升级，广阔的市场空间使整个服装行业快速向休闲服装类倾斜，个性、舒适的休闲服装得到了越来越多男士的青睐，休闲男装市场规模快速扩大。 中国男装行业的零售渠道主要有：专卖店、百货商场、超级市场、批发市场以及其他渠道，其中专卖店和百货商店是男装销售的主要零售渠道，两者之和占到男装零售额的72%。 专卖店已经成为休闲男装企业开拓市场的重要渠道，伴随着居民消费水平的提升，很多知名品牌开始进入三四线城市。由于这些城市租金较便宜，开设专卖店便成为企业开拓市场的重要渠道。 市场情况 市场数据 中国已成为世界上最大的服装消费市场之一。男装作为服装产业中的一大门类，在整个服装产业中占据着非常重要的地位，过去五年男装行业年均复合增长率为16.96%，远高于服装行业的增长速度。2011年中国男装行业市场规模为4776亿元，占服装市场的38.28%，男装行业在前两年去库存之后，从2011年起进入稳步上升时期。 发展方向 这是个男色当道的时代，追求美装早已不再是女人的专利。依靠消费能力，国内男装品牌享受了二十多年的市场快速成长，初步形成品牌和规模的领先优势，品牌渗透率和市场占有率比其他服装子行业高，行业竞争日益激烈。 服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，个性服装的图案有两种：一种是固定图案，如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人或情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想得到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就于此，顾客在参与的过程中，造出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟着世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。 随着收入水平提升，人们对休闲自由生活的追求也开始提升，因此，男装行业也开始了休闲化之风，不仅在日常生活中，人们衣着更加休闲，正装一统天下的格局也在逐步被打破。随着中国服装行业的升级，巨大的市场空间也使整个服装产能向休闲服装倾斜，个性、舒适的休闲服装博得越来越多男性的青睐，休闲男装市场规模得到迅速的发展。2011年中国休闲男装市场规模为2034亿元，占男装总体规模的42.59%。休闲男装已居于主导地位，市场份额进一步上升。 保养 好衣服，七分工艺，三分保养，如果不注意日常保养的话，再好的西服，也会变得不值钱。所以，你要想自己的西服穿得长久的话，就不能回家把西服乱扔，或随便搭在椅背上什么的。西服最重是有形，怎么能随便乱扔呢，当然有衣挂的话最好了，把它挂起来，先把兜里的东西掏干净，裤子上的皮带也最好取下来，因为这些东西被一起挂在架上时，它们的重量可能造成衣服变形。而西服的衣架最好是木制的，两边还要向前弯弯的，因为木制衣架具有吸水性，可以吸收毛料西服中的水分，灰尘和湿气。 衣服挂完还不算完事，有时间的话，每天最好要刷一刷，刷的时候，要掌握技巧，这样，刷毛与面料成90度角，用刷毛尖轻轻地扫。刷的顺序是两个前衣片、后背、 双肩、两只袖子、领子。刷的时候一定要自上而下，因为这样刷衣服，不仅是为了清除灰尘，还能梳理和舒展纤维，使其得以休息。 最最理想的做法是，用湿毛巾轻轻擦拭西服，然后放在通风处晾乾，这样，第二天，再穿的时候，会干干净净，跟新的差不多。裤子要把它倒挂起来，是为了用其自身的重量使毛料的纤维舒展，恢复造型，另外，如果膝盖部分出现象鼓包，通过这样的吊挂，也会得以复原。

运动休闲男装哪个牌子较好啊？

我觉得adidas?neo的运动休闲男装还不错，他家七月也推出了不少新款。我买了件网罗潮流系列的T恤，经典百搭的黑白色，面料特别舒适，而且设计比较独特，是创意拼接的几何图案。再配上一条运动风格的休闲裤，自我感觉帅到不行啊！

男装（men's?clothing）拼音?nán?zhuānɡ:

衣服即穿于人体起保护和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。最广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物之外，还包含了手部（手套）、脚部（鞋子、凉鞋、靴子）与头部（帽子）的遮蔽物。其中，男士穿的衣服称为男装。现在很多女性也穿着传统意义上的男装，给男装添加了别样的韵味。

类型

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上装

棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、T恤、夹克、法兰绒、卫衣、西服、风衣、摇粒绒、羽绒服、冲锋衣、POLO衫、情侣

下装

卫裤、西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、针织裤、羽绒裤、工装裤、马裤、五分裤、九分裤

名词起源

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服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到

男装(5张)

的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，个性服装的兴起

服装以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，“个性服装”的图案有两种：一种是固定图案，例如影视体育明星、生肖星座、动物、花卉、科幻等，种类非常多；一种是个性化的照片，把自己或家人、情侣的照片印在服装、背包等实物上。通过电脑处理，只要能想到的各类效果都可以做出来。个性服装印制店的卖点就在于此，顾客在参与的过程中，“造”出了唯一属于自己的服装。个性服装都突出了个性元素，紧跟世界流行趋势，但更能满足新时期人们对服装的需求。

新概念

编辑

男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。在十九世纪的欧洲，艺术家与作家会过著波希米亚式的生活，并且刻意穿著某些衣物来震惊他人：乔治·桑（George?Sand）穿著男性的服装、女性解放运动者穿著短灯笼\裤（bloomers）、男性艺术家穿著丝绒马甲（waistcoat）与俗丽的领巾。波希米亚族、披头族（beatnik）、嬉皮、哥德族、庞克族继续在二十世纪的西方进行这个反文化传统。连高级订制服装都抄袭了街头时尚，这或许让街头时尚丧失了某些震惊他人的力量，然而它仍旧激励无数人试图把自己打扮的酷炫有型。

婚姻状态

印度女人一旦结了婚，她们会在发际间点上朱砂痣（sindoor），一旦守寡，她们就要抛弃朱砂痣与珠宝并且穿著朴素的白衣。西方世界的男女可能会戴上结婚戒指来表示他们的婚姻状态。请参见婚姻状态的可见标志。

性暗示

许多衣物会表现出穿衣者的端庄。比如说，许多穆斯林女性会穿戴上头部或身体的遮蔽物来表现出她们的地位是值得尊敬的女性。有些衣物则可能有挑逗的意味。比如说，一个西方女性可能会穿著极高的高跟鞋、紧身暴露的黑色或红色衣物、夸张的化妆、华丽的珠宝以及香水来表现其性暗示。到底什么样的衣物是端庄与挑逗的，在每个文化之间、在同一个文化里面的不同脉络下、以及流行随著时间演进的起起落落而有极端的差异。更有甚者，某些人会选择去表现出混杂的讯息。比如说，一个沙特阿拉伯妇女可能会穿著一件黑纱袍（abaya）来表现其端庄，然而会选择使用奢华的布料，并且剪裁合身的黑纱袍，再搭配上高跟鞋与时髦皮包。这些细节全都表现出性暗示来，尽管表面上的讯息是端庄的。

高贵华丽

量身高级定制贴合身形的服装是最好的，量衣师精心的测量是一件成功服装作品的前提条件。

个性化高级定制

服装达人总是有很多的创意，很多的灵感，很多的憧憬，这就需要个性化定制来不断满足他们的需求。?　奢侈高级服装定制：看过动人心弦的时装秀吧？看过社会名流的着装吧？看过影视明星的时装吧？这些就是所谓的服装高级定制。是一个代表身份地位，品位档次的象征。

由于衣物与饰品经常与性有许多连结，人类可能会发展出对衣服的恋物。他们可能会强烈倾向於和穿了某些他们认为性感挑逗的衣服的人发展性关系。在西方文化中，这些恋物可能包含了极高的高跟鞋、蕾丝、皮革或军装。其他文化则有其他的恋物情况。好几个世纪以来，中国男性会对绑了小脚的女性产生（参见缠足）。日本平安时代的男性会渴望那些剪了平行刘海以及穿上好几层丝袍的女性。衣着恋物的变化就和流行时尚一样多。有时候衣物本身就会变成恋物的对象，比如说在日本有人会喜欢用过的女袜。

发展

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我国男装行业增长一向稳健。数据显示，2009年中国男装零售总额首次超过美国，达到2067.8亿元，截至2011年已突破达3900亿元，远远超过品牌女装的市场表现。随着休闲潮流渗透到正装领域，商务休闲装更是迎来了快速发展的好时期。预计未来五年内，商务休闲装将能实现每年22%的速度增长，在男装市场中的份额将达到近20%。

无论如何，上述各区域代表性企业近几年通过品牌运作与渠道的快速拓展，已在我国男装市场上崭露头角，并逐步成为国内男装市场上的核心力量。

从国内外男装的竞争态势来看，男装企业的竞争力越来越体现在：品牌推广能力、供应链整合能力、门店拓展能力以及企业管理能力等几个方面。其中，品牌延伸和精细化终端运营是男装品牌实现盈利能力持续提升、提升市场地位的关键因素。

有机服装

服装由最初的保暖御寒，到后来的美观大方，再到追求品牌感，追求时尚度，再往下发展就是有机和健康。

有机服装这个概念就这样出现了。它以全天然环保有机材质为生产原料，生产工艺保证低碳无污染或低污染。这样生产出来的衣服可以保证材质中不含有任何化学元素，及一些对皮肤有害元素。全部追求纯天然的，无公害。

服装设计

是以服装功能为前提的技艺设计。服装设计要素包括：色彩、款式、质感等三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。

服装设计包括：

①收集资料、构思，按产品要求(美学、技术与经济方面)绘图；

②选定设计方案，研究服装用料；

③样品制做；

④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）；

⑤制做工业性样衣和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。

陈列要点

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店面分区

一般对于男装来说，大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格，分区要合理，这样做体现的是整齐大气的感觉，如果衣服混杂的放置和陈设，将会给消费者带来低档次的感觉，损害品牌的形象。对于不同的季节，休闲服装和正统服装的区位也有所不同，要根据季节和货柜的位置适当的陈放。

陈列店面

店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档，拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围，在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点，顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区，放置沙发、茶几等家具，给顾客以温馨的感觉。

色彩款式

这是店铺服装要做的重点，但是很多店铺忽略这个细节，可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候，里面很容易忘记搭配衬衫和领带，整个货柜的陈列色彩比较偏暗，如果在西服里面陈列衬衫和领带，不仅有明暗对比，色彩明朗，也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺，休闲裤下面放置一双正统鞋，这对有些顾客来说，容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”，会感觉品牌的品味有问题，衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。

橱窗展示

对于橱窗来说，它是店铺的眼睛，更是店铺的形象代言，橱窗陈设精致，模特穿衣完美，会给顾客留下美好的印象，记住你这个品牌，顾客当时如果没有进店买衣服，但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果，它们很好的将品牌广告打出去，并有效带动店铺里产品的销售。

焦点区位

时装插画100年-用PS合成时尚潮流艺术人物插画

想问大家，关于服装设计的好书，有哪些可以推荐呢？

你是否为每天早晨起来打开衣柜,不知道该穿什么衣服而烦恼?你是否为在逛街买衣服时不知该如何挑选而被推荐购买了不是自己风格的衣服?每当看到别人时尚优雅的穿着时,自己瞬间就没了自信?俗话说,人靠衣装马靠鞍,可见服装搭配在我们日常生活中的重要性。那么今天就让我们一起看看关于服装设计的好书都有哪些呢?

1.《时装设计效果图手绘表现技法》

此书是从事服装设计工作的一线设计师编写,本书详细讲解了时装设计效果图绘画技法,并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起,并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外,还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时,展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。

2.《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》

本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。内容包括在过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示,涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着色的各种方法。

3.《VivienneWestwood》

这本同名传记详述了VivienneWestwood从小学老师到时尚大师,从淳朴少女到叛逆女王的过程,这位无可取代的教母可谓这个时代最具指标性的人物之一,她的设计总是特立独行又前卫强烈,不断冲撞保守的社会体制,然而她本人其实并非科班出身,事实证明,天才与英雄同样不问出处,毕竟才华终究是盖不住的。但在横跨五十年的辉煌事业版图背后,她亦经历过无数难熬的时光。书中记述她曾经穷到只能煮蒲公英代替咖啡、带孩子住进四面漏风的货柜屋、因离经叛道的作风饱受攻击恐吓,但或许,没有经历如此磨难,也就不会有今天的VivienneWestwood。

服装设计入门技巧_服装设计的步骤

但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。

注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此

可以按以下几步来,1).首先你可以从画图开始。

而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。

《服装设计教程》

《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

《古典图案》

《服装美学》

《成衣设计》

《[时尚艺术家.时装画技术》

《服装设计实务》

《矢岛功时装画作品集》

《服装毕业设计指导教程》

《服装设计基础》

《服装设计举一反三》

《服装设计》

《服装设计师训练教程-王家馨》

《人体肌模》

《服装设计学:第三版-袁仄》

《时装画表现技法-庞绮》

《现代时装画艺术表现-刘兴邦》

《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》

《休闲服装设计效果图及时装画集》

《毛皮服装设计与工艺-陈莹》

《现代服装设计表现图技法》

2.学习绘制时装画,效果图,款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

《时装设计效果图精解》

《服装色彩设计》

《时装画技法-陶维冉》

《休闲装设计与制作800例》

《时装画艺术-》

《服装画技法》

《[时装插画家.英文版》

《时装设计表现技法》

《国际服装设计教程时装画技法》

《现代时装设计技法实例》

《时装表演教程》

《时装绘画:女装篇》

《系列童装设计》

《服装设计表现技法》

《一本纯粹的设计师手稿》

《服装画应试-宋魁友》

《服装知识大全》

《中国历代服装资料》

《现代服装设计文化学》

《服装设计学》

《服装配饰设计》

《现代时装设计技法实例》

《色彩学》

《人体动态6000例》

《民族图案》

《时装帽设计与制作800例》

3.制版

制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣

《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境汪林

《女装精确打板推板-上册》袁良

《女装精确打板推板-下册》袁良

《欧美男装打板技法大全》王善珏

《裙子设计与制作》蒋金锐

《人体造型解剖学基础》王炳耀

《服装结构与工艺》内部教学资料

《服装款式结构制图》佚名

《服装立体造型》白琴芳

《服装美学》华梅

《服装面料的核算》佚名

《服装女装结构设计》张文斌

《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森郁子

《服装样板设计技术第一集》森郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院

《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名

《现代服装纸样设计》韩滨颖李桂荣高岩

《香港高级女装技术教程》袁良

《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林

《一款一做丛书-女上装》佚名

《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子

《世界经典服装设计与纸样男装篇》

《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)

《童装纸样设计》马东侯东昱

《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院

《我的第一本裁缝书》真野章子

《西服工业化量体定制技术》

《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华

《针织服装设计》薛福平

《针织服装设计基础》桂继烈

《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)

用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为3.0。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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